Waar mensen zijn, zijn verhalen en verhalen verbinden. Dus wij vroegen Sharmini en Alfi om ons een anekdote op te sturen over het dagelijkse leven op HOH. Welke avonturen beleven ze?

De anekdotes zijn zo leuk dat het een hele grote tekening werd, die straks een kinderboek wordt. Dan kunnen de kinderen in Sri Lanka en Nederland, het aan elkaar voorlezen. Zo leven hun verhalen voort en komt Home of Hope iets dichterbij.

In de tekening is het plezier bij Home of Hope terug te vinden, een nieuw begin in het leven van deze kinderen. Zo wordt benadrukt dat Home of Hope geen instituut is, maar een nieuw thuis. De kinderen zijn weer ‘gewoon’ aan het worden. Doen een radslag zelfs vanuit een rolstoel, spelen vadertje en moedertje, worden vies ondanks de huisregels en ontdekken hoe het leven hoort te zijn.

De tekening is gemaakt met aquarel en inktpen.De stijl is gebaseerd op illustraties van kinderboeken. Het huis is in kikvorsperspectief opgezet, zodat de toeschouwer het oogpunt van een kind kan beleven.

Weer of geen weer, de kinderen lopen/dansen samen van school naar huis. Dit is symbolisch voor hun levenspad. Pratend, lachend, serieus, door Home of Hope hebben ze weer een toekomst én ziet die toekomst er een stuk kleurrijker (colourful) uit dan vroeger (de schaduw).

De weerkaatsingen van kleuren op de grond geven aan dat er weer levensvreugde is.

Olieverf op paneel. Het schilderij is met een losse toets opgezet om de vrijheid en bewegingsruimte, die de kinderen hervinden, te benadrukken

In dit kinderrijmpje wordt het jonge kind vertegenwoordigd. Dit spreekt kleine kinderen aan en ook het kleine kind in ons allen. Wat het is om een klein kind te zijn? Het symboliseert de vrolijkheid, die er ook is, ondanks de ellende die de kinderen achter de rug hebben. In de ontwikkeling die de kinderen meemaken vanaf binnenkomst totdat ze Home of Hope verlaten, zit ook speelsheid, groei, weerbaarheid, veerkracht en omgaan met verschillende karakters. Dit is terug te zien in de kleuren en grootte van de 'bouncing balls'. De ballen tonen ook de lucht die de kinderen krijgen en de stuiterballen die ze weer mogen zijn.

Aquarel en fineliner. De lettertypes verschillen, om het speelse van een kinderrijm te benadrukken. De aquareltechniek biedt een zekere transparantie die het luchtige en zorgeloze van een kind weergeeft.

Sharmini symboliseert de moederliefde voor allen. Ze heeft een onuitputtelijke energie om kinderen te begeleiden en helpen ontwikkelen naar jong volwassenen. Ze geeft ieder kind (120!) elke dag een aandachtsmoment, een aai over de bol, controle van het uniform en ook hoe het met het kind zelf gaat. Het moment is wederkerig, want zij kunnen haar ook wat terug geven in de vorm van een bloem, een tekening of een knuffel. Zij is de grote auntie, daar waar alles begint.

Aquarel en fineliner. De zachte sfeer van dit intieme moment is met een bescheiden pennnen- en penseelstreek weergegeven.

De bodhi boom is de heilige boom in Sri Lanka.

De tekst gaat over dat groei soms langzaam gaat. Dat ieder zijn eigen tempo heeft en mag hebben. Bij HOH wordt ieder kind liefdevol gestimuleerd daar waar het kan en past, zich te ontwikkelen op sociaal, fysiek, rationeel, emotioneel en spiritueel niveau.

Het is een plek waar het leven kan ontstaan, net als bij de bodhi boom, die langzaam groeit, luchtwortels en gewone wortels heeft, die de boom extra voeding geven.

In het boeddhisme is de bodhiboom een heilige boom, omdat Boedha eronder de verlichting bereikte. Het wordt ook wel de boom der ontwaking genoemd.

In de tekening zijn de verschillende onderdelen van de boom te zien. De gelaagdheid die wij als mens hebben is hiermee vertegenwoordigd. De bladeren, hangende takken, wortels en stam liggen over elkaar heen zoals ook in werkelijkheid bij deze bijzondere boom te zien is.

Delen en geheel, van zowel de mens als de boom komen hier tot hun recht.

Kraftpapier met oostindische inkt en aquarel. Gemaakt met een rietpen, waardoor de lijnen ontstaan met de zelfde diversiteit, als in de natuur is terug te vinden. Het kraftpapier verweert door het licht, zodat tijd en leven invloed heeft op het kunstwerk.